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[La Cotorra - Radio Alcañiz]


jueves, enero 29, 2009

Como empieza el año

No se me ocurría mucho que podía tratar en el primer blog del año para mí, ya siento divagar pero tal vez sirva para dar más sentido a las palabras que vienen a continuación:

El año empieza deprisa y veo necesario anotar nuestros propósitos casi para ir tachandolos a medida los cumplimos. Nuestro jefe de filas, quien por cierto cumple años esta semana al igual que nuestro programa, nos carga las pilas con lo que creemos constituye un buen contacto inicial de nuestro proyecto musical paralelo en nuestra base, Alcañiz.

Si a ello sumamos los geniales colaboradores que se han sumado a nuestro proyecto, quien por cierto, ya tenemos ganas de conocerles personalmente, vemos un empujón fuerte a esta carrera que lleva tres años en marcha y que poco a poco cuenta con fieles musicales que se encargan de algo más que adornar nuestra ilusión.

Quizas querida audiencia estemos abandonando formatos a los que os acostumbramos a tener el año pasado, como son las entrevistas a las bandas con las que nos cruzamos, pero, tiempo al tiempo, todo se retomará muy pronto.

Una de mis mayores inquietudes ahora mismo reside en la búsqueda de piezas que estén a la altura de las que mis compañeros eligen, y no me resulta nada sencillo buscar brillantez sonora entre las novedades, que ya sé que hago mal pero lo divido en dos bloques: por un lado el de “las músicas modernas” y el otro, recien bautizado, “el retrovisor”, este último es el que más me revitaliza el oído, y es que o acabo poniendo temas de los años sesenta esenciales de las estanterias del rock and roll o acabo poniendo bandas que luchan por revivir la leyenda de sus grupos favoritos. No con esto último quiero que nadie se sienta ofendido, es posible llegar a sentir la música de los cincuenta y los sesenta aunque pongas la radio y te inunden el dial emisoras que no han hecho sonar nunca a bandas como Flaming Groovies, Yardbirds, Small Faces, Pretty Things por citar a muchos más...las maldigo por ello, por el hecho de que nunca darán la oportunidad a algo que hizo historia y que perdura hoy en día en la cultura musical mundial.

Me encantaría predecir que nos deparará el año, todavía no analizo tanto ni tan rápido, suelo perjudicar mis biorritmos con café barato de máquina mezclado con dosis de programación, pero si algo espero con ganas durante esta primera parte del año es en volver a ver a Wilco tocar, reencontrarme con la granujada en Castelserás, conocer el nuevo proyecto de radio de la futura radio municipal de Alcañiz e imaginar que rescatamos la música en Alcañiz, de la mano de la gente que en hace música y espero con la ayuda de todos vosotros oyentes amigos y amigas de nuestro programa.

Venga que empezamos.

Leonor

MY LITTLE PONY Skipping down the street

My Little Pony son una joven banda noruega, que con apenas un Ep y un disco largo, se han convertido en toda una sensación dentro del pop. Melodías fantásticas, letras cotidianas y caras alegres: no se puede pedir más para emocionarse. “Skipping down the street” pertenece a su disco “Think too much”, quizá uno de los discos que me llevaría a una isla desierta.

Quiero dormir al abrigo de las cosas pequeñas, disfrutar el momento preciso de la revolución. Quiero vivir con la energía de tus abrazos, sintiendo como la vida da las vueltas justas para engrandecer cualquier situación. Quiero la isla, el mar y la montaña… los vientos , el sol y tu mirada. Quiero todas las cosas que quepan en mi mano, beber agua de un dedal y coser nuestros sueños con pulso firme. Quiero ser arena y ola, una canción de mar.



BIGOTT: What A Lovely Day Today (What A Lovely Day Today)

SMALL FACES: Wham Bam Thank Yo Mam - (Lazy Sunday)

MY MORNING JACKET: Touch Me I'm Going To Scream Pt. 1 (Evil Urges)

BOMBONES: Comando b (Diska)

KITTY DAISY LEWIS: Polly, put the kettle on (Kitty, Daisy & Lewis)

INFADELS: A Million Pieces (Universe in Reverse)

THE DOORS: Love me two times (Strange Days)

LOCAL QUA4TRO: Estuve enamorado (Hace media hora)

FAJARDO: Todas las sílabas (Bocetos)

THE VERVE: Love Is Noise (Forth)


miércoles, enero 21, 2009

¿Quién mató a los programas musicales de la televisión?


Algunas veces me pregunto si esta sección que ahora escuchas o lees tiene sentido ya en nuestro programa. No sé si nuestro formato musical admite más blogs hablados, no sé si aportan algo al programa; muchas veces pienso que vistos los comentarios que tenemos, lo más práctico sería eliminarla.

Pero, dentro de mí, algo me dice que no se puede realizar en la vida ninguna actividad solamente por la repercusión que tiene. Todo lo que hagas en esta vida ha de ser porque crees en ello y porque te gusta. Y ante las primeras dudas, nosotros hemos fichado a nuevas voces, a Joana y César, que aportan una nueva mirada, una nueva voz desde la calidez y calidad de sus opiniones. Muchas gracias chicos.

Todo este preámbulo te preguntarás que para qué sirve. Simplemente para reafirmar una idea: lucha por lo que crees. Y me parece a mí que las televisiones o no creen en los programas musicales o no luchan por ellos.

Desde que uno tiene uso de razón siempre he visto programas musicales en la televisión y no uno sino varios, en función de las edades de los espectadores. No hace falta ser un lince para acordarse de programas míticos en TVE: desde La juventud baila hasta La edad de oro pasando por Tocata. En los magacines de las tardes de verano vi debutar a los Toreros Muertos, a Korroscada (lo has leído bien) y a un sin fin de bandas que tocaban en programas no estrictamente musicales.

Luego llegaron las privadas y también tuvieron programas musicales que sirvieron de vivero de grupos y de posteriores actores y presentadores de televisión. A principio de este siglo, las privadas dimitieron del invento, TVE aguantó el tirón con IPop y los conciertos de RNE-3 en la 2 y muchos programas se fueron a las televisiones autonómicas e, incluso, locales, para el sonrojo de las nacionales.

¿Y en la actualidad? Pues casi lo mismo. El único programa que había en TVE se ha transformado en una difusión de conciertos de dudoso gusto. Si quieres disfrutar de buena música en la actualidad y gozar de estupendos programas has de vivir en Cataluña y sintonizar el Canal 33; en Aragón tampoco nos podemos quejar porque algún programa hay aunque con una visión digamos que un tanto localista.

Y la gran pregunta es: ¿Por qué no hay programas musicales en televisión? ¿Es debido a la poca audiencia, al gasto de los mismos o a que nadie cree en ellos en la actual sociedad de la información? ¿Es una cuestión de números o de planteamiento? ¿Tú qué opinas?






SPECIAL GUESS: LEONOR! leonor@lacotorra.org

ANTÒNIA FONT Alegria

Lú, io voglio stare vicino a te

Antònia Font no son de este mundo, ellos viven en uno propio, tan especial y tan adorable que si consiguen unirte a él, te atraparán en su espiral de sueños, imágenes y momentos. Recuperamos “Alegria”, de su tercer disco, llamado exactamente igual que la canción, el paso al frente que los puso a la vanguardia del pop hecho en catalán. Ellos inventan, revolucionan, crean… Imprimen libros en blanco y te dan los lápices de colores.

A veces, sin querer, la luz se enciende de tal manera que llena todos los espacios y todo lo demás no importa. A veces la alegría son dos miradas que se entienden, que se buscan y se encuentran. A veces todo lo que sueñas está tan cerca que no eres consciente y a veces los sueños se hacen realidad. A veces sientes esa fuerza que mueve el mundo y la susurras al oído. A veces los silencios son canciones. A veces la alegría es medalla de oro y corona de laurel. Y hoy… la alegría me llena.



¿NOS AYUDAS?

Nuestro programa de radio tiene una gran duda y nos gustaría que nos ayudaras. Cada año elegimos la mejor demo, ep o primer disco que nos ha llegado. El tema que más nos gusta sirve de sintonía durante todo el año para introducir nuestra sección Emergentes.

Estas son nuestras favoritas del 2008:

Tom Boyle: Tu frecuencia http://www.myspace.com/tomboylemusic

Farmerbirdie: Try http://www.myspace.com/farmerbirdiemusic

The Telepathic Boy: Really Really??? http://www.myspace.com/thetelepathicboy

Cajón de Sastre: Sílabas http://www.myspace.com/cajondesastremusica

The False Friends: Break the Gates http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=25703993

Supernova: Entero y sesentero http://www.myspace.com/poproll

Esta semana ha abierto nuestra sección Tom Boyle con su temazo Tu frecuencia.

Puedes darnos tu opinión dejándonos un mensaje en los comentarios que están justo debajo o en nuestro correo elcuartelillo@gmail.com

Muchas gracias






Edición 120

ARCTIC MONKEYS: I bet you look good on the dancefloor (Whatever People Say I am, that’s what I’m not)

COUNT FIVE: Psychotic Reaction (Psychotic Reaction)

THE SPENCER DAVIS GROUP: Keep on Running (Second Album)

STEREOLAB: Self Portrait with "Electric Brain" (Chemical Chords)

SILVIA SUPERSTAR: Less Love (Single)

MIDNIGHT JUGGERNAUTS: Twenty Thousand Leagues (Dystopia)

THE LIONS CONSTELLATION: You're Everything (When Love isn't enough)

THE CANNIBAL QUEEN: Never Left my Mind (The Cannibal Queen)

LADYTRON: Runaway (Velocifero)





miércoles, enero 14, 2009

Woody Allen, el jazz y Nueva York


¿Qué amante del Séptimo Arte obviaría la ocasión de ver al gran Woody Allen en persona, en su ciudad? Yo diría que muy pocos, quizás ninguno. Y esto a pesar de que el encuentro se produzca en un concierto de jazz, en el que el neoyorquino aparca la cámara y se centra en el clarinete, del que el propio Allen se define como un “intérprete amateur”. Pero es él, y no la New Orleans Jazz Band, el que agota entradas y descubre una vertiente más de su genio y de su Arte. Y creo que no defrauda o, al menos, no lo hace a quien no espera encontrar a un purista del clarinete o a la más excepcional banda de jazz. Allen Stewart Konisberg (nombre real que el cineasta cambió tras sus primeras actuaciones como cómico) es un peculiar clarinetista, poco ortodoxo en las maneras, que cruza, descruza y se acomoda nuevamente en la silla mientras interpreta un solo de clarinete y que marca de manera ostentosa el compás con la pierna izquierda. Una característica interpretación que muestra al Allen indefinible y en estado puro que conocemos a través de las pantallas.

“Sit back and relax and we´ll do our best to entertain you”. Con esta premisa, el propio director y guionista presentó el concierto al público, con el que los seis músicos supieron conectar desde el primer momento; de este modo, no hubo pieza o interpretación solista que no contase con el aplauso del respetable. El repertorio se fundamentó en piezas de la tradición musical de New Orleans, animadas y vibrantes, y que combinaban música y voz. La New Orleans Jazz Band mostró en todo momento una gran compenetración y complicidad (esa comunicación de la que adolecen tantas parejas en los filmes de Allen), disfrutando de cada segundo en el escenario y transmitiendo de manera constante esa sensación a un público entusiasta y expectante. Todos los espectadores nos acercamos, con curiosidad, a ver de cerca al cineasta y descubrimos (y disfrutamos) del músico y su banda.

Pero, sin duda, la gran virtud del concierto fue trasladar al público a un local de jazz neoyorquino (quizás al Carlyle, donde Allen toca todos los lunes), esa ciudad que nos es tan cercana porque tantas veces hemos disfrutado de ella a través de los ojos y fotogramas de las películas de Woody Allen. La puesta en escena (un único foco de luz que acotaba a la banda y sumía a público y escenario en la oscuridad) fue tan acertada que sólo nos faltó una copa en la mano para disfrutar aún más de la velada de jazz y de la increíble oportunidad de contemplar a Woody Allen. Nunca antes nos habíamos sentido tan cerca de Nueva York.

Joana





SPECIAL GUESS: LEONOR! leonor@lacotorra.org

COUSTEAU The last good day of the year

Cousteau fue una de esas bandas a la que es muy difícil etiquetar, ya que tocaron multitud de palos en sus canciones. Nos dejaron tres discos y del primero de ellos, recuperamos esta maravillosa canción: “The last good day of the year”, una trompeta suave, una voz espectacular y un estribillo demoledor. El himno de los que creen en la esperanza.

Un año más que se acaba y otro más que vendrá. Un año que se purifica en solo una noche. Una noche que impone multas por exceso de velocidad. Una noche que busca su camino entre la niebla. Una noche para el recuerdo y para la esperanza. Una noche tan larga y tan corta que descoloca. Una noche sin calma, fría y generosa. Una noche de colores y besos, intranquila. Una noche con vales de descuento y cumpleaños feliz. Una noche para saltar a la comba entre dos años. Una noche especial, la última o la primera…


¿NOS AYUDAS?

Nuestro programa de radio tiene una gran duda y nos gustaría que nos ayudaras. Cada año elegimos la mejor demo, ep o primer disco que nos ha llegado. El tema que más nos gusta sirve de sintonía durante todo el año para introducir nuestra sección Emergentes.

Estas son nuestras favoritas del 2008:

Tom Boyle: Tu frecuencia http://www.myspace.com/tomboylemusic

Farmerbirdie: Try http://www.myspace.com/farmerbirdiemusic

The Telepathic Boy: Really Really??? http://www.myspace.com/thetelepathicboy

Cajón de Sastre: Sílabas http://www.myspace.com/cajondesastremusica

The False Friends: Break the Gates http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=25703993

Supernova: Entero y sesentero http://www.myspace.com/poproll

Esta semana ha abierto nuestra sección Farmerbirdie con su preciosa y elegante Try.

Puedes darnos tu opinión dejándonos un mensaje en los comentarios que están justo debajo o en nuestro correo elcuartelillo@gmail.com

Muchas gracias






Edición 119

JOE CREPUSCULO: Los viejos (Escuela de Zebras)

THE PRIMARY 5: (Easy Pop Live 07)

ZOO: Ya verás (Propaganda)

NOONDAY UNDERGROUND: Boy like a time bomb (Surface notes)

LIKKE LI: I'm Good, I'm Gone (Youths Novels)

FRANZ FERDINAND: Ulysses (Tonight)

CALEXICO: Two Silver Trees (Carried to Dust)

SCREAMIN' WITCH DOCTORS: Come On Let's Dance (Come On Let's Dance)

THE STOOGES: No Fun (Funhouse)

SPLEEN POETRY: Why am I then so sad? (What if...?)

BRANDAUER: Seré un extraño (Demo 08)





jueves, enero 08, 2009

I´m a Soul Man!


Termina el 2008 y empieza el Nuevo año, año de efeméride soulera, el 50 aniversario de la fundación del mítico sello de Detroit, Tamla Motown, el sonido de la ciudad del motor que revolucionó la música americana y mundial fundado por Berry Gordy Jr. Artistas de la relevancia de Smokey Robinson, los Miracles, las Marvelettes, Martha y las Vandellas, Diana Ross & Las Supremes, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Los Temptations, The Four Tops, y los Jackson Five, fueron parte de su historia. Con los fantásticos compositores Holland-Dozier-Holland y el propio Gordy Jr. que escribieron montones de temas de éxito. Fueron una revolución musical y comercial en el mercado americano y europeo. Pero es imposible que al recordar este aniversario olvidemos otros sucesos paralelos. A finales de 2008 murió uno de los grandes músicos e iconos del soul negro americano, Isaac Hayes, primero compositor y más tarde bandera de la Stax, pequeña compañía de Memphis, Tennessee, que dio la réplica a la famosa Motown desde un barrio negro del sur de la ciudad. Con la base en Broker T y los MG´s, tuvieron grandes figuras como Sam y Dave, Eddie Floyd, Rufus Thomas y el inmenso en todos los sentidos Otis Reading, entre otros. Son evidentemente mundos paralelos y similares, y si bien son conceptos diversos, marcan ambos un vuelco en el mercado americano.

Una industria dominada por los blancos, que reutilizaba la música negra para sus lanzamientos de artistas adecuados a la opinión pública americana, de repente asaltada por dos sellos donde la música y el color negro son marca de la casa. Especialmente significativo es el caso de Stax, nacido en el sur de Memphis, ciudad de Elvis y paraíso del country que todo lo domina. Un sello mixto donde blancos y negros conviven haciendo músicas y ritmos vertiginosos que sacuden a la juventud ante los atónitos ojos de sus padres. Todo ello, además en un entorno social donde la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana en EEUU está en su punto álgido y donde Martin Luther King lidera el movimiento pacífico por la igualdad. Disturbios, algaradas, manifestaciones, y música, una música que acompaña a esos individuos tanto en su diversión como en su lucha. Más adelante el propio Hayes al pasar de década cambió el rumbo para convertirse en el Moisés Negro con su calva, barbas y sus cadenas de oro sobre su impresionante torso de hombre corpulento, compone el tema de la versión afro de 007, Shaft y se convierte en la imagen de la música negra de los 70, el Funk, y del orgullo racial.

Como es bien sabido, no sólo fue importante esta música en EEUU, sino que fue semilla clave el R&B y el Soul americano para los grupos británicos de Beat, R&B y R&R surgidos en los 60s, y no sólo para los grupos, las pistas de baile se inundaron de sonidos negros que hipnotizaban a los jóvenes modernos británicos que han mantenido en el Northern Soul aquellas raíces jamaicanas y afroamericanas de los 50-60s. He tenido la suerte de encontrar un documental muy interesante de la historia de Stax en el que los propios músicos que realizaron a finales de los 60 una gira por Europa (la Europa moderna y puntera se entiende...) se sorprendían del nivel de conocimiento y pasión por su música entre la juventud, algo que no entendían desde su punto de vista de modestos chicos de clase media-baja del sur de EEUU.

Este mes de enero en el que Barack Obama tomará posesión como primer presidente afroamericano de la historia, justo se hacen (el día 12) 50 años de la fundación de la Motown, en años en los que la segregación y la lucha por los derechos civiles estaba en momentos de creciente tensión y convulsión. Como siempre, la música, pese a ser importante en sí misma como manifestación cultural, como desarrollo del individuo y como motor de la emoción y la diversión, se convierte también en protagonista social y política pese a las dificultades y censuras del mercado. Tantos y tantos artistas desde el Rock al Rap le deben sus raíces a estos pioneros herederos de la tradición del Blues a los que hoy recordamos. Veremos inundadas las pantallas y ondas de homenajes y recuerdos, y productos de dudosa y variada calidad como las pelis Dreamgirls o Hairspray, pero es indudable que a día de hoy, seguimos y seguiremos pateando las pistas de baile con los maestros y sus discípulos, con sus ritmos frenéticos y sus melodías pegadizas, con sus baladas intensas y sus voces magistrales. I´m a Soul Man! Keep the Faith.

César Galve




SPECIAL GUESS: LEONOR! leonor@lacotorra.org

SNOWBLIND Easy girl

Desde Manchester, Snowblind fueron un dúo que a principios de esta década facturó un pop deudor de grandes bandas de los 80 pero con una frescura inusual y unas canciones eternas. La personalísima voz de Jane Murphy conjugada con la música de Paul Williams hicieron posible que hoy y ahora podamos disfrutar de esta joya, extraída de su disco “The Falls”.

Veo viajes en el horizonte, jerseys a rayas y aviones fugaces. Veo noviazgos adolescentes y trenes de cercanías, el amor de andén y de hojalata. Veo autopistas hacia el cielo y cielos luminosos. Veo vuelta a casa, sofá y zapatillas. Veo tardes de invierno enamorándonos. Veo sexo sin pijama, suave, salvaje, intenso… Veo gorros de lana y luces encendidas, relojes de arena y bares escondidos. Veo que los días pasan con lo mejor de nosotros, con deseo y admiración.






Edición 118

TV ON THE RADIO: Family Tree (Dear Science)

TEDDY THOMPSON: The Things I Do (A piece of what you need)

TRAVIS: Long Way Down (Ode to J. Smith)

SCOUTING FOR GIRLS: She's So Lovely (Scouting for girls)

OKKERVIL RIVER: Lost Coastlines (The Stand Ins)

BLACK KIDS: I'm not gonna teach your boyfriend how to dance... (Partie Traumatic)

FRIENDLY FIRES: Paris (Friendly Fires)

MOON UNIT: Alice -A forethrought- (In six moves)

NORMAN B: Shallow Generation (A pop trilogy -volume 2)